议论文素材摘抄300字(各有各的小蝌蚪彩议论文素材)

jxswkt 2021-04-08 42

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摘要： 议论文素材摘抄300字(各有各的小蝌蚪彩议论文素材)我所知道30年每当夜深人静之时,这座城市没有了白天的那般喧嚣,我常常会回想起从前,回想起它披上华丽的外衣之前那古朴的原貌...

议论文素材摘抄300字(各有各的小蝌蚪彩议论文素材)

我所知道30年

每当夜深人静之时,这座城市没有了白天的那般喧嚣,我常常会回想起从前,回想起它披上华丽的外衣之前那古朴的原貌……

作为一名新时代的小学生,生长在浦东这块发展的热土上,我倍感骄傲,用高速度,高效率来形容浦东的发展是一点也不为过的,现在,就让我来回顾一下浦东的发展历程吧.

如今,随着上海世博会的召开,城市的新规划使上海又发生了一次翻天覆地的变化与发展.现在的城市写照便是这般景象:高楼林立,车水马龙,一座座高楼大厦矗立在马路两旁;柏油路旁,伫立着青翠的树木;宽敞的道路上空架着立交桥,蜿蜒曲折;一条条隧道在地底盘旋,地铁在其中穿梭.马路上,红灯亮时,城市便有一刻难得的沉寂,绿灯一亮,立即打破了先前的寂静,又再一次忙碌起来,继续奏响这城市进行曲.多少年曾住在石库门的人们住进了两室一厅、三室两厅,空间宽敞了,生活方便了,却少了许多从前的乐趣,以前那融洽的邻里情感也随着这一扇扇坚固的防盗门和冰冷的钢筋水泥被无情地隔开,渐渐地从人们的脑海中远去……

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上海的历史和演变作文300字

作文《浦东的变化》400子

多年前的上海,还是处在"弄堂时代".在那里,石库门房一座挨着一座,"五香茶叶蛋,薏米莲子羹……"这是在老上海弄堂里日常都可以听到的叫卖声,也是老上海的弄堂留给人们的最深印象……

"Bettercity,betterlife",我多么希望伴随着上海世博会的,不仅有黄浦江畔灯火璀璨的宏伟建筑,而且还能有在上海许多条弄堂里,人们三三两两地聚在一起,缓缓地摇着扇子,舒心地微笑,过着其乐融融慢节拍生活……

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听爸爸、妈妈说,我们家从浦西搬来浦东梅园新村的时候,松林路的东面还是一片农田,清晨,可以听得到蛙鸣声,站在阳台上可以看见农田里绿油油的庄稼,可现在,那里已经变成了海饴别墅.陆家嘴地块,以前是个居住区,随着浦东改革开放的发展,这里先后建起了东方电视台、金茂大厦、国际会展中心,从而使陆家嘴变成了上海的高级金融贸易区.还有"磁浮列车",以前只是在电影电视中看见过,现在也早已建成通车,它没有撞击铁轨的咣当声,没有"扑哧"的蒸汽声,更没有刹车的尖啸声,走进车厢,仿佛走进飞机客舱.列车启动了!当列车与龙东大道并肩前行时,路上高速行驶的小汽车,看上去有些"慢吞吞"了.磁浮列车如离弦之箭,毫不犹豫地将它们一一甩在后面.体验了风驰,列车稳稳地停在浦东国际机场终点站.电掣全程只用了7分30秒!身为一名上海人我感到自豪!站在浦东国际机场,我心潮起伏.这里原来是一片滩涂,现在已经是新的国际机场了.上海在进步,浦东在发展,浦东的变化速度简直令人目不暇接.外环、地铁、隧道、越江大桥,使上海成为了国际化大都市!呈现出一股清新、蓬勃的朝气!

弄堂里的人还很乐于助人,雨天帮着收衣服,晴天帮着晒被子.邻居间偶尔发生了口角,便会引来其他邻居的劝阻.就在这狭小的空间内,人与人不仅靠得很近,而且心灵之间没有隔阂,便自然地形成了独特的上海弄堂文化.

城市记忆

弄堂之所以会被老上海人所喜爱和留恋,主要是由于它具有浓烈的人情味.在这里有着亲密的邻里关系,几户人家合住的石库门对门而建,自然形成了绵延的弄堂,邻里之间可真是"低头不见抬头见".

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锡剧锡剧(XīJù)锡剧戏曲剧种.流行于江苏南部和上海一带.发源于太湖之滨的无锡,常州农村,初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱,称为"东乡调",后逐渐发展成曲艺形式的"滩簧".由于语音唱腔略异,分"无锡滩簧"和"常州滩簧".之后,滩簧吸收了江南民间舞蹈"采茶灯"的身段动作,开始演唱生活中的小故事.多为二人一档,在农村中活动,所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色,如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》,称为"对子戏".进入城市后,又发展为多至几十人同场演出的"大同场戏",剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏.辛亥革命前后,无锡、常州的滩簧戏,正式搬上舞台,并先后进入上海,不久逐渐合班演出,改称"常锡文戏",1952年定名为锡剧.现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个.锡剧是一个长于抒情,具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种,它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构,常在上下句之间84一段或长或短的清板.主要曲调为簧调.20世纪30年代,又吸收了杭州武林班的大陆板,苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的"玲玲调",苏滩和申曲的"迷魂调"与"三角板",京剧的"高拔子"以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调,使唱腔更加丰富多彩.中华人民共和国成立后,音乐工作者与演员密切合作,对锡剧音乐风格进行统一加工,并分清主次,先后改编和创作了多种板式唱腔.改革后的锡剧音乐,面貌一新,曲调柔和、流畅、轻快,具有"江南丝竹"特色.伴奏乐器以正、副二胡为主,琵琶、三弦、扬琴为辅,箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔.锡剧锡剧是江苏省主要地方剧种之一.迄今已有一百多年历史.它是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的.解放前叫"常锡文剧",解放后才改成"常锡剧",简称为"锡剧".锡剧的音乐,抒情优美、悦耳动听,具有秀丽的江南水乡风格.锡剧音乐是属于曲牌板腔综合体,它并有男、女分腔的显著特点.锡剧的乐队原来只有一把二胡,现在除二胡外,还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、大提琴参加伴奏.打击乐以四大件为主.著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等.当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等.无锡是锡剧的诞生地.清道光年间锡剧就流行于无锡农村,民国初年进入城市.锡剧初名滩簧,发源于无锡羊尖、严家桥一带农村,由山歌小调演变而成.早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出,故又被称作"花鼓滩簧".解放后,经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助,锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高,成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一.锡剧,俗称"无锡滩簧",(据文学记载:清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820）,无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧.)在苏南地区极为流行.解放后,从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲.五、六十年代,是锡剧"黄金时代",上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地,有锡剧团四十余个.跃为华东三大剧种之一,列为江苏主要地方戏曲剧种之一.目前,江苏省内有锡剧团十多个.锡剧在民国时期称"新戏",抗战时期称"文戏",建国前后称"常锡剧",至1954年"华东区戏曲观摩演出大会"后,始统称"锡剧".无锡滩簧原称"无锡东乡调"或"东乡小曲".无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带,擅唱山歌,"东乡调"本来是农民自唱自乐的山歌、小调,从太湖沿岸传播开来,受到说唱文学形式的影响,尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈"调采茶"的影响,初具了"滩簧戏"的雏形.它与吴歌有着血缘关系.当年,叶圣陶先生在北京看了锡剧演出,赞美锡剧是"太湖红梅".锡剧的特点是生长植根在农村,和农民有着密切的关系.具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩,既是地方戏曲之花,也是通俗化的农民戏曲、农民文艺.无锡滩簧是从山歌小调发展而来,其特点:一是锡剧保留着唱山歌的本色,至今锡剧的演唱办法,都是用本嗓演唱的,不同于有些地方戏用真假嗓结合的.二是锡剧乐曲的结构,是起调、清板、落调,只在起调和落调时用音乐伴奏,中间全是清唱,不用胡琴托腔,唱句字多腔少,仅在开端和结尾时腔稍多,基本上是叙事山歌的曲体.三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言,有的则是山歌和民谣的汇合.它起源于山歌,在流传中又受到"弹词"、"宣卷"、"说因果"等的影响,逐步发展成为锡剧.锡剧历史锡剧的形式和发展,在滩簧阶段,一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分,即为:对子戏、小同场戏、大同场戏时期."对子戏":演出形式比较简单,凡由二人一对,一男一女同场演唱的称"单对子戏";由二男一组、二女一组同场演唱的称"双对子戏",进而又有一出戏独立演出的"散对子戏"和合数出为一本连贯性演出的"本头对子戏".初时,不设台,不化妆,在田头或是打谷场上演唱,后来才用四张方桌拼合,或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台,搭后台化妆,略施脂粉,那时,女角都是男扮的,穿临时借来的新郎新娘衣服.初时不用道具,男旦用手帕,小生用折扇比划各种动作.演唱时,旦角先出场,唱四句头"开篇",唱时用小步子扭斜角方向,换位走向另一台角,这种变换位置的唱法叫"走四方",是照顾到多方面的观众,至今还保存在传统表演程式中."对子戏"都以"小生、小旦"或"小丑、小旦"为主,故亦叫"三小戏".演出剧目,以反映农村日常生活中故事为主,反抗封建婚姻和旧礼教的居多,也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的.表演朴实真挚,生活气息浓厚,语言生动风趣,是无锡滩簧的原始形式."同场戏":到了清代末叶,由于"对子戏"发展,内容增多,事件复杂,没有三、四、五个演员同时出场,就无法处理和突破,于是,"同场戏"就开始产生.在发展过程中,又可分为"小同场"和"大同场"两个阶段.前一阶段叫"小同场".随着出场的演员增多,戏的场次也增多了,剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了.到了清末民初,进入了后一阶段叫"大同场",即多数演员同时登台,甚至增加到十多个演员演出."小同场"是在农村演出时的产物,"大同场"则是进入城市以后的产物.进入城市后,演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事,对弹词故事的吸收也很明显,一方面,城市里的剧种交流方便,易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响,使滩簧小戏的形式获得壮大和发展;另一方面,在演出内容上,"对子戏"时期的剧目逐渐消失,农民开始退出舞台,最后完全让位给公子、小姐、太太了.城市反过来影响农村,这是锡剧发展上的一个重要转折.二十年代初期,开始出现"京、簧合班",即是滩簧班子和京剧演员的合作.出于锡剧艺人的需求,一些从衰落的京剧班子出来的演员,自然地转向锡剧班里当起了业务指导,1927前后,已形成风气,如《秦香莲》中,陈世美唱京腔,秦香莲唱簧调;《玉堂春》中,王金龙"嫖院"时唱"簧调",苏三"起解"时唱京腔,这称做"雨夹雪".三十年代初,宜兴人何志尚,曾在京剧草台班中点燃汽油灯,做了二十年,天天看京戏,记住了大量的京剧,后来参加到李庭秀的李家班里当"大衣箱"（管理服装的）,把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧,还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏.京剧老生黄翠芳,改唱锡剧后,一直从事锡剧工作,解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生."无锡滩簧"何时形成,据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载,这时的滩簧已以"新奇"替代"老戏".二十世纪五十年代,苏南文联举办艺人集训班,锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右）,在无锡农村已看到过滩簧戏.早前,唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等,农忙时生产,农闲时演唱,他们都是唱山歌的能手,"调采茶"的能手,村中每逢春节和"待秋斋"（庆丰收的活动）,都会邀请他们演唱.嗣后,就有了季节性的班子,旺季聚班,淡季散班以及长年不散的四季班,出现了半职业化和职业化的班社."滩簧"名称的说法,《清稗类抄》称:"滩簧者,以弹唱为营业之一种也."由此可见,"滩"就是"说"的意思,"簧"应是"唱"的意思,"滩簧"实为指"说唱"而言."无锡文戏"的诞生,跨进了锡剧的文戏时期,是又一个重要转折.1935年,江苏严禁滩簧.伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔"224剧".9月27日,无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言,责难当局对滩簧"既不改良,又阻止改良,是对不起无锡社会的",同时,各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称:"誓反抗任何不公道的待遇",要求"派员来无锡调查处理".10月5日,伪省党部派委员潘国俊前来调查观看,无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告,使用"无锡文戏"名称"公演《克宝桥》".潘委员观后表示"甚为满意",并称"无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的""（滩簧）假使都能这样,是绝无疑异的",对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意.当即成立了"无锡文戏改进委员会",聘请当时在无锡社桥"江苏省立教育学院"担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人,二十年代初,即和应云卫等在上海组织成立"戏剧协社",还和沈雁冰、郑振铎等成立了"民众戏剧社",影响很大）."无锡文戏改进委员会"在谷剑尘的主持下,讨论了"无锡文戏实行彻底改革的方案",发出了"征集各界对无锡文戏批评改进之意见",作出了"训练滩簧演员的办法",规划了"定期出版研究专刊"`等等措施,使"无锡滩簧"进入了"文戏时期",也为锡剧开创了新局面.随后,苏州成立了"苏锡文戏改进会",上海成立了"常锡文戏改进会",江阴成立了办事机构.后来,文戏渐衰,锡剧又归纳为"锡帮"（含江阴、苏州、常熟）,"常帮"（含宜兴）,乃有"常锡剧"之名称.锡剧在其发展的各个阶段,都产生了一批具有代表性的剧目.据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计,锡剧传统剧目约计有277个.一、对子戏时期约有60出,是锡剧在滩簧小戏时期的剧目,其中,有一些"卖"字戏,如:《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等,有的自苏滩中吸收改编的.有一些"摘"字戏,如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等,有一些"借"字戏,如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等,这些剧目,大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材,属农村小戏.这类戏里涉及男女私情,往往占了很大比重.据女花旦储素珍称:有的戏早就受到老一辈艺人的抵制,露演不久即告辍演,如"母女偷情《摘菜心》,父子同科《陆卖饼》",只听到说法,内容已不详,有的则仅存剧名,剧情也难以查考了.也有一些剧目看艺人功力的,如《盘陀山烧香》,烧香路上,一咱遇到三百六十行,便要唱出各行各业的特色,如算命、相面、卖拳头、剃头等,并要运用各地方言演唱.二、大、小同场戏时期约有102出,是锡剧在滩簧戏后期的剧目.其中,"记"字戏特多,如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等,这类剧目的题材,已从农村现实生活开始转向古代生活,人物显著增加,情节更见复杂,大都系从宝卷中吸收而来,在内容上亦已出现了凶杀、224秽、迷信等不健康成分,后来在滩簧班子里已很少演出.三、京、簧合班时期的剧目约计34个.京剧艺人的介入,带来了一批京剧剧目,锡剧以吸收文戏为主,多从才子佳人及公案戏入手.这类剧目,有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等,大都是二十年代末至三十年代初的产物.全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息.例如:《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等,更以穿插苏南民间舞蹈"调采茶"、花灯、花鼓、小曲为主.另有一些剧目,如《梁祝》、《碧玉簪》等,受越剧影响而移植.四、连台本戏,约计29个,每个10-20本不等.如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等,演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上,故通常又称"彩头戏".这类戏中常会出现"空中飞人"、"池女出浴"、"骷髅跳舞"等场面,以新奇取胜.甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上,边饮酒取乐,边观赏"西洋舞".其内容均以神怪、荒诞故事居多.但是,其中有一些"征番戏",它与沦陷时期群众的心态有关,从侧面反映了人民的抗战呼声.五、弹词戏,约计39个剧目,这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和191,演出效果较好.如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等,由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近,不必大动故事结构便能搬上舞台,为同场戏吸收.六、时装戏,有7个剧目.如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等,都是根据电影、小说改编而成,有的来自沪剧,俗称"西装旗袍戏",有的来自滑稽戏和通俗话剧.七、乡土戏,有6个剧目.如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等,根据地方实事和民间传说编写,深受广大观众的欢迎锡剧唱腔锡剧是一个长于抒情,具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种,它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构,常在上下句之间84一段或长或短的清板.主要曲调为簧调.20世纪30年代,又吸收了杭州武林班的大陆板,苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的"玲玲调",苏滩和申曲的"迷魂调"与"三角板",京剧的"高拔子"以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调,使唱腔更加丰富多彩.中华人民共和国成立后,音乐工作者与演员密切合作,对锡剧音乐风格进行统一加工,并分清主次,先后改编和创作了多种板式唱腔.改革后的锡剧音乐,面貌一新,曲调柔和、流畅、轻快,具有"江南丝竹"特色.伴奏乐器以正、副二胡为主,琵琶、三弦、扬琴为辅,箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔

还记得长辈们常常提起的弄堂生活.在悠闲的下午,人们总手拿蒲扇,拖着藤椅,三三两两地倚门而坐,大家在一起拉家常,谈山海经.或者有一小群老人聚在一起,打牌,下棋,搓麻将,其乐融融.而小孩子们则玩着现在的孩子根本不可能去玩的弄堂游戏.

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